به گزارش خبرگزاری تسنیم، گالری ساربان از روز جمعه 2 اسفند ماه به مدت 18 روز میزبان دوازدهمین نمایشگاه انفرادی احمد آریامنش شد. آریامنش در این نمایشگاه مجموعهای ازجدیدترین نقاشی خطهایش را با عنوان «زیر چرخ کبود» به نمایش گذاشت. درشب نخست این نمایشگاه 4 اثر 12 میلیونی به فروش رفت.
گالری ساربان روز جمعه 2 اسفندماه روز شلوغی را پشت سر گذاشت دراین روز جدیدترین نقاشی خطهای احمد آریامنش برروی دیوار رفت و با استقبال خوب مخاطبان روبرو شد. آریا منش دراین نمایشگاه که عنوان آن «زیرچرخ کبود» برگرفته از بیتی ازحافظ شیرازی است مجموعه 15 نقاشی خط را در ابعاد 120 در 120 به نمایش گذاشت. بومهای بزرگ و خوش رنگی که خطها و رنگ چنان در آن با هم آمیخته بودند که ببننده از آنها حظ بصری میبرد.
ازدیدگاه آریامنش مربع کاملترین و مستحکمترین فرم موجوداست و نقطه نیز که اساس خط فارسی را تشکیل میدهد به فرم مربع است. در مربعهای بزرگ آریامنش شاهد چرخش قلم و حالتهای دوارهستیم کهگاه میتواند حتی این دایرهها مخاطب را با حرکت رنگ به رنگ فصول، حرکت زمین همسو کند.
آثارنمایشگاه اخیر آریامنش را میتوان به دو دسته تقسیم کرد؛ آثاری که بر روی سیاه و آثاری که بر روی بوم سفید خلق شدهاند. بومهای سفید آریامنش چشم نوازترهستند و فضاهای سفید به مخاطب فرصت جدیدی را میدهد که همراه پیچ و تابهای قلم آریامنش حرکت کند. آثار این نمایشگاه در ادامه منطقی آثار دورههای گذشته آریامنش خلق شدهاند. در این آثار آریامنش، خط هویت خاص تری پیدا میکند و در پس تعقل در محتوا به فرم و هندسه خطو ترکیب بندی نیز میپردازد. آریامنش درآثار این مجموعه علاقمند است که مخاطب از تماشای آثارلذت برده و درگیر معنا و حس نهفته زمان خلق اثر باشد.)
احمد آریامنش با بیان این مطلب که آثار این مجموعه را در یک سال اخیر خلق کرده است؛ گفت: متاسفانه اتفاقی که این روزها در نقاشی خط شاهد آن هستیم عدم توجه به مفهوم و کانسپت است و بیشتر هنرمندان این عرصه تنها به خلق آثار تزئینی روی آوردهاند و دراین آثار بیشترتکنیک خودنمایی میکند. از این رو تصمیم گرفتم دراین مجموعه دغدغههای شخصی خودم را به نمایش بگذارم و در واقع زیر چرخ کبود نمادی از چیزهایی است که در برخی موارد ازچشم ما پنهان میمانند.
احمد آریامنش گفت: گاهی عمیقترین معناها از دل سادهترین حالات و لحظههای آدمی بیدار میشود. در واقع برای زندگی زیبا، زندگی کردن را میآموزد. این گونه بود که برآن شدم تا درانتقال تجربه درونی خود به واپسین گفتوگوی خویش رجوع کنم، چرا که تجربهای باطنی درمن خبر از دنیایی میداد که با پای خرد ورزی و منطق نمیتوان بسیار ساده به آن راه پیدا کرد. با خلق این لحظهها بود که توانستم به وجود رازهایی که درآفرینش است، اعتراف کنم.
او ادامه داد: جستوجوی ناتمامم، مرا به چشم اندازی کشاند تا با مقولههای تصویری به حقیقت «کارما» که در بطن زندگی آدمی وجود دارد برسم. حقیقتی که میخواهد برترازفلسفه به زندگی آدمی جهت دهد و درپی چرخش دوار حقیقت «کارما» ما به اشتراک حقایق، زشتیها و زیباییهای دنیای خویش مینشینیم و میبینیم درآفرینش نتیجه اعمال هر انسانی به او بازمی گردد و تمام مقولههای زیبایی، زشتی، خوبی و بدی بازخورد رفتار خود ماست و این مهم را به وضوح میتوان در چرخه زندگی شاهد بود. او افزود: طرح اندازی این ایده بیانگر دنیایی مدور در یک نماد منفرد است که با سخن و زبان تفاوت دارد. آنچه در این نمایشگاه شاهد آن خواهیم بود، نیم نگاهی است به واقعیتهای زندگی که زیر چرخ کبود آفرینش پنهان مانده است.
حبیب صادقی درباره آثار احمد آریامنش گفت: من، احمد آریامنش را از زمان برپایی 3 نمایشگاه اخیرش میشناسم و از آن زمان تاکنون آثارش را دنبال کردهام و دراین مدت او را هنرمند جدی و دقیقی شناختم که در کارش تداوم دارد و در هر نمایشگاه یکی از ایدههای جدیدش را به نمایش میگذارد. او افزود: آریامنش با تسلطی که بر روی خوشنویسی دارد و با ابداعاتی که درعرصه خط داشته است به خوبی توانسته در آثارش پلی میان خوشنویسی و نقاشی بزند و آثارشگاه با یک اثر نقاشی برابری میکند و از نقاش خط فاصله میگیرد.
این نقاش پیشکسوت ادامه داد: درآثاراین دوره آریامنش شاهد اتفاقات خاصی درفرم وساختارهستیم و به نظرمن اگر آریامنش با همین ساختار کارش را ادامه بدهد، میتواند پیوند عمیقی میان سنت و مدرنیته درآثارش بوجود آورد. نوع رویکرد او نسبت به رنگ نیز موجب میشود که او در آثارش پیوندی عمیق میان سنتهای هنری ایرانی بوجود آورد. به گفته صادقی تجربههای آریامنش درنقاشی خط به سمت فلسفه اشراق پیش رفته است و رفتار او با خط بسیار حرفهای است و درآثارش جلوههای از اندیشههای خودش را به نمایش میگذارد و در پی تقلید یا تاثیر پذیری از سایر هنرمندان این عرصه نیست. به گفته حبیب صادقی؛ آریامنش یکی ازهنرمندان خوب عرصه نقاشی خط ایران محسوب میشود و آثاراو از قابلیت خوبی برخورداراست که این آثار را میتوان در نمایشگاههای خارجی نیز به نمایش گذاشت و با این کارسهمی در اعتلای اقتصاد هنر داشت.
عنایت الله نوری هم درباره آریامنش و آثارش گفت: آریامنش هنرمند شوریدهای است که همه هم و غم خود را برای اعتلای نقاشی خط گذاشته است. من برخورد او را با خط بسیارمی پسندم وحرکت خط درآثار او بسیار پرتوان و سریع است و همین موضوع به زیبایی آثار او کمک شایانی کرده است. او با بیان این مطلب که هنر مدرن لزوما در خدمت ادبیات نمیتواند باشد؛ گفت: آریامنش توانایی این را دارد که مثلا با غمزه قلمش اشعار حافظ را بر روی بومهایش بنویسد اما مخاطب عادت کرده است که در مواجه با چنین آثاری بیشتر درگیر شعر میشود و تا خط و هنرمندان عرصه نقاشی خط از چنین فضایی عامدانه فاصله میگیرند.
به گفته این هنرمند؛ آثار آریامنش بسیارمدرن هستند و من آثار او را بسیار میپسندم و فکر میکنم کمتر کسی باشد از فرمهای دوار او خوشش نیاید.
خلیل کوپی مدرس دانشگاه و هنرمند عرصه نقاشی خط گفت: من احمد آریامنش را از10 سال پیش تاکنون میشناسم و دراین مدت همواره آثاراو را دنبال کردهام. درآثار او شاهد نوعی نوجویی هستیم وبا اینکه هرنمایشگاه او در ادامه منطقی آثارپیشین است، اما او هرگزدرآثارش خودش را تکرار نمیکند و درهر نمایشگاه مسیر تکامل را طی میکند.
او افزود: آریا منش برخلاف بسیاری از هنرمندان در پی هیاهو نیست و با تجربهای که پشت سر گذاشته است، ترجیح میدهد که پله پله مسیر ترقی را طی کند. به نظر من مجموعه اخیر آریامنش همچنان قابلیت کار دارد و من ترجیح میدهم او با استمراری که در کارش دارد این مجموعه را تکمیلتر کند.
احمد محمدپورخوشنویس گفت: من 20 سال است که کارهای احمد آریامنش را دنبال میکنم و با جدیدیت و نوجویی که در کارش دارد، در هر دوره ایده خوبی را در آثارش به اجرا رسانده است که کارهای او را از دیگران متمایز میکند. به گفته این خوشنویس درآثار آریامنش؛ شاهد تجربیات درونی شده او هستیم. متاسفانه دردوره اخیر با بسیاری از هنرمندان مواجه میشویم که متاثر از یک هنرمند اثری را خلق میکنند و دراین آثار ردپایی از خود هنرمند به چشم نمیخورد.
او افزود: من سالهاست که درعرصه خط نستعلیق کارمی کنم؛ اما دراین خط نمیتوانم سنت شکنی کنم، اما آریامنش با ابداع دو خط سفیر و کرشمه نشان داد که جسارت این را دارد که از فرم قالبی یک خط خارج شود و خطوطی جدیدی را ابداع کند.
کورش قاضی مراد؛ گرافیست درباره آثارآریامنش گفت: من از سالهای بسیاردورآثاراحمد آریامنش را دنبال میکنم و من آثار اخیر او را بسیار میپسندم. اما درنمایشگاه اخیر او من بیشتر آثاری را که در زمینه سفید خلق کرده میپسندم و به نظر من به مراتب مدرنتر از آثاری هستند که در زمینه سیاه خلق شدهاند. او افزود: نوع برخورد آریامنش در بومهای سفید و بومهای سیاه با خط یکی است و از تکنیکهای یکسانی استفاده کرده است، اما چون بومهای سفید فضاهای خالی بیشتری دارد خطوط بهتر خودشان را نشان میدهند. این گرافیست درادامه با اشاره به پالت رنگی آثار احمد آریا منش گفت: رنگ درآثارآریامنش جایگاه ویژهای دارد و آثاری که درآنها از رنگهای سبزآبی و سرمهای به کار رفته شده است به گونهای در پیوند با سنتهای ایرانی است.
حسین زارعی؛ گرافیست و استاد دانشگاه، من همواره آثار احمد آریامنش را دنبال میکنم و در آثار این دوره او شاهد تجربه متفاوتی با رنگ و تکنیک هستیم و با توجه به برخورد آریامنش درمجموعه اخیر، خطوط او بیشتر از جنبه فرم مورد توجه قرار گرفتهاند و همین موضوع موجب شده که آثارش به نقاشی بیشترنزدیک شوند و از نقاشی خط فاصله بگیرند. به گفته او همنشینی فرم مربع و دایره موجب همزیستی خوبی در آثار آریا منش شده است و فرمهای دوار او از نظر بصری و حرکتی که دارد به جنبههای زیباییشناسی آثارافزوده است.
احمد آریامنش متولد 1347 همدان است، این هنرمند با بیش از 30 سال سابقه فعالیت حرفهای در زمینه خوشنویسی و نقاشیخط، هم اکنون مدرس مراکزآموزش عالی و استاد انجمن خویشنوسان میباشد، تألیف کتاب آموزشی خط نستعلیق تحت عنوان (هماهنگی و حسن همجواری در نستعلیق)، تألیف کتاب آموزش خط کرشمه در سال 1379 و تألیف کتاب آموزش خط سفیر در سال 1389 از جمله فعالیتهای این هنرمند محسوب میشود.
آریامنش حضور در بیش از 200 نمایشگاه گروهی و 12 نمایشگاه انفرادی در ایران، روسیه، امارات متحده عربی، الجزایر، قزاقستان، ازبکستان و... را در کارنامه موفق هنری خود به ثبت رسانده است. نمایشگاه زیر چرخ کبود روز جمعه 2 اسفند ماه از ساعت 16 تا 20 افتتاح و تا 19 اسفند همه روزه بجز سه شنبهها ادامه دارد.
علاقمندان میتوانند برای بازدید از این آثار به گالری ساربان واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان صابونچی (مهناز)، کوچه مهماندوست مراجعه کنند.
انتهای پیام /