یاسمین عباسی در گفتوگو با خبرنگار تسنیم در اصفهان، درباره خلاصه داستان این شبهای تالار فرشچیان اظهار داشت: خلاصه همان داستان یکخطی است که همگی در خصوص سیاوش میدانیم که وی به دلیل دسیسه زنپدرش برای اثبات بیگناهی خود مجبور میشود که به آتش برود که اتفاقهای متفاوتی در ادامه برای سیاوش رخ میدهد.
وی در ادامه افزود: داستان از زبان مادیان، اسب سیاوش است که نیمی زن و نیمی اسب است نقل میشود که در اینجا مادیان معشوقه سیاوش بهحساب میآید که این آئین در طی جریانهایی برای مادیان اجرا میشود و مادیان همراه با سیاوش از آتش خارج میشوند.
کارگردان اصفهانی تئاتر اظهار داشت: داستان سیاوش در شاهنامه آمده است که سعی بر آن داشتیم که این دیدگاه یکخطی که یک دیدگاه عمومی است را در بروشور به مخاطب خود برسانیم؛ تا مخاطب بتواند با ذهنیت از پیش تعیینشده در تماشای اسبهای آسمان خاکستر میبارند بنشینند.
وی گفت: این داستان در 3 پرده طراحیشده است که در اینجا ساختار نگارش بسیار حائز اهمیت است چراکه ساختار این داستان مدرن است همچنین زمان در نمایش طولانی شده است.
عباسی گفت: پرده اول و پرده سوم شامل مقدمه و موخره میشود اما پرده دوم در این نمایش به چهار قسمت تقسیم شده است که زمانی که سیاوش و مادیان به آتش میروند شاهد ما به ازاهای اسطورهای سیاوش همچون مسیح در آتش، سیتاک اسطوره هندی، سرباز بدون سر و کاراکتر مرد زن و جنین بهعنوان اسطورههای متفاوت کشورهای مختلف هستیم.
وی افزود: در این نمایش در قسمتی که مادیان از آتش خارج میشود از زبان ارمنی استفاده شده است که به داستان مادر سیاوش که زنی تورانی بود، ارجاع داده میشود چراکه به دلیل نسلکشیهایی که توسط تورانیها و عثمانیها برای ارامنه صورت گرفت خواستیم دیدگاه نقادانهای را به تصویر بکشیم و در همین راستا منشور را بهجای تورانی ارمنی کردیم که خود بیانگر نقدی نسبت به عملکرد تورانی و عثمانیهاست.
کارگردان اصفهانی تئاتر گفت: از دیگران نکات این تئاتر میتوان بهقرار گیری فرهنگهای مختلف در کنار یکدیگر و استفاده از زبان سانسکریت اشاره کنیم؛ که این فرهنگها و زبانها توسط بازیگران صحنه بهطور ملموس دیده میشود.
وی درباره طراحی لباس و طراحی صحنه اظهار داشت: طراحی لباس بر اساس یک فضای سورئالیستی صورت گرفته اما در طراحی صحنه از نمادها و طرحهای کاملاً ایرانی همچون رقص سماء و عرفانی، سازهایی چون دف، عود و سهتار و حتی کوزه استفاده شده است که همگی بیانگر فرهنگی ایرانی است.
عباسی در ادامه گفت: بازخورد تئاتر امسال نسبت به سال گذشته بسیار برای من متفاوت بود چراکه جنبه بصری بیشتری برای مخاطب خاص و عام وجود دارد همچنین بازیگران این نمایش هیچکدام رزومه و پیشزمینه قبلی نداشتند اما با این حجم عظیمی از کاراکترها توانستند این نمایش را بهخوبی اجرا کنند و گاهی حتی خواص هم متوجه نمیشدند که این بازیگران نمایش اول خود را اجرا میکنند.
وی افزود: برای من کار کردن با افراد بیتجربه و نقش اولی همیشه بهعنوان چالش بهحساب میآمد و میخواستم بدانم که چقدر میتوان از این افراد بدون آنکه رزومه کافی در این زمینه داشته باشند بازی گرفت و به موفقیت رسید.
کارگردان اصفهانی تئاتر در خصوص همراهی وزارت ارشاد و شهرداری اصفهان در خصوص اجرای این نمایش در ادامه اظهار داشت: با توجه به تجربه شخصی خودم فکر میکنم رویکرد وزارت ارشاد نسبت به سال گذشته در خصوص بازیگران نقش اولی و همچنین کارگردانان دست اولی بسیار خوب است و شاهد رویکرد حمایتی از وزارت ارشاد هستیم چراکه هم نوع نگرشها به ایرادهای ممیزی که وجود دارد و هم نگرششان به کارکرد بازیگران تئاتر بسیار مناسب است.
وی افزود: ازنظر من مهمترین نقد به شهرداری اصفهان نبود شورای کیفی است چراکه تمام شوراهای موجود در اصفهان، در خصوص بودجه و اقتصاد یا ممیزیهای فعالیتهای هنری است و باوجوداین شرایط همهچیز بهسختی پیشرفت میکند چراکه همیشه حداقل را در نظر میگیرند.
این کارگردان تئاتر گفت: از نظر من اگر قرار باشد از سوی شهرداری درجهبندی اتفاق افتد باید بر اساس کیفیت صورت گیرد همچنین نباید بهگونهای باشد که بازیگران و کارگردانان تازهکار به دلیل نداشتن رزومه کافی از امکانات کمتری از سوی شهرداری برخوردار شوند.
عباسی در پایان خاطرنشان کرد: از دیگر مشکلات تئاتر در اصفهان میتوانیم به کمبود نیروی متخصص کافی در این زمینه اشارهکنیم که این معدود افراد هم با مبالغ زیاد و هنگفت حاضر به انجام فعالیت هستند که ازنظر من کملطفی بسیار است.
انتهای پیام/